SWR2 Kultur Aktuell podcast

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How to Be a Better Human

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How to communicate better (w/ Charles Duhigg) 36:56

9 weeks yang lalu36:56

Putar Nanti

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36:56

What makes some people supercommunicators? How can you become one too? This is the central lesson in Charles Duhigg’s bestseller Supercommunicators: How to Unlock the Secret of Communication. Charles and Chris dissect what makes messy conversations so great, how to ask deep questions, and whether women and men communicate differently. They also discuss the different rules for different technologies — from telephones to Facebook to Signal — and how cautious politeness may be the best method to communicate effectively online. Follow Host: Chris Duffy (Instagram: @ chrisiduffy | chrisduffycomedy.com ) Guest: Charles Duhigg (Instagram: @charlesduhigg | LinkedIn: @charlesduhigg | Website: https://charlesduhigg.com/ ) Links Supercommunicators: How to Unlock the Secret Language of Connection The Power of Habit: Why We Do What We Do in Life and Business Subscribe to TED Instagram: @ted YouTube: @TED TikTok: @tedtoks LinkedIn: @ted-conferences Website: ted.com Podcasts: ted.com/podcasts For the full text transcript, visit go.ted.com/BHTranscripts Interested in learning more about upcoming TED events? Follow these links: TEDNext: ted.com/futureyou Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.…

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Welche Bücher sind neu, was läuft im Kino, wie sieht die Festivalsaison aus und worüber diskutieren Kulturwelt und Kulturpolitik? Im Podcast SWR Kultur Aktuell widmen wir uns täglich den Nachrichten, mit Hintergründen, Gesprächen, Kritiken und Tipps. Damit Sie nichts Wichtiges mehr verpassen! Zur Sendung in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/swr2-kultur-aktuell/12779998/

108 episode

#Südwestrundfunk #Gesellschaft #Kultur Aktuell #Kulturpolitik #Geschichte #Popkultur #Kunst #Theater #Festival #Literatur #Kultur #SWR2 #SWR Kultur #Tanzen

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Der junge oder postmigrantische Blick - Neue Tendenz bei den Filmen des IFFMH 3:40

1 day yang lalu3:40

3:40

Noch bis zum 16. November läuft das Internationale Filmfestival Mannheim Heidelberg. Im Mittelpunkt stehen Langfilme von Nachwuchsregisseurinnen und -regisseuren, die um den mit 30.000 Euro dotierten International Newcomer Award konkurrieren. Was insgesamt auffällt ist: Die jungen Filmschaffenden erzählen sehr oft aus der Perspektive von Kindern oder Jugendlichen. Und sie erzählen oft über migrantische oder postmigrantische Erfahrungen.…

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Fotograf Vincent Haiges zeigt das Leben in Krisengebieten – Ausstellung in Worms 3:54

1 day yang lalu3:54

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Fotografie als Werkzeug der Dokumentation Eine Mutter umarmt ihren aus dem Krieg heimkehrenden Sohn – für dieses Bild aus Äthiopien hat Vincent Haiges 2024 den „World Press Foto Award“ gewonnen. Vincent Haiges bezeichnet sich als Fotograf, der über Konfliktthemen arbeitet. Er hat einen Master in Politikwissenschaft. Die Fotografie ist sein Werkzeug, um Kriege und Menschenrechtsverletzungen zu dokumentieren. Identifikation mit den Menschen vor Ort Dafür kehrt er immer wieder in die gleichen Länder zurück. Dort begleitet er die Menschen vor Ort für längere Zeit, will ihnen so nahe wie möglich kommen. In der Ausstellung findet man keine blutrünstigen Bilder von der Front. Denn solche Fotos wirken eher abschreckend und kontraproduktiv, findet Vincent Haiges. „Natürlich muss man wissen, dass dort Brutalität und Gewalt herrscht. Aber gerade wenn es in die dokumentarische Richtung ist, geht es eigentlich darum, Räume zu schaffen, wo Menschen sich auch ... mit den Menschen dort identifizieren können", erklärt der Fotograf seinen Ansatz. Wichtig ist ihm, „dass man versteht: Das sind genauso Menschen, die sich verlieben, schwanger werden, ihre Träume haben, aber eben im Krieg leben.“ Fotografie kann Kriege nicht beenden In seinem Selbstverständnis als Fotograf ist Vincent Haiges sehr klar. Die Fotografie habe nicht die Aufgabe und nicht die Macht, Kriege zu beenden, sagt er. Wer diesen Anspruch hat, werde schnell desillusioniert. Daher versteht er sich in erster Linie als Berichterstatter, als jemanden, der Informationen zur Verfügung stellt.…

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Fake News, die die Welt verändern: „Historische Fälschungen“ von Emanuela Lucchetti | Buchkritik 4:09

1 day yang lalu4:09

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Ist jemals in der Weltgeschichte die Menschheit derart schamlos belogen worden? Waren je zuvor Verschwörungsbehauptungen so erfolgreich wie in diesen Tagen? Haben Staatenlenker früherer Zeiten ebenso wirkungsvoll Fake News verbreitet wie die Trickbetrüger im Kreml und im Weißen Haus? Aber sicher. Wie ein roter Faden durchziehen Fälschungen die Geschichte. In jeder Epoche haben die Gesellschaften sich der jeweils zeitgenössischen Mittel und Technologien bedient, um Desinformation zu erzeugen. Und dies zu vielfältigen und einander komplementären Zwecken – propagandistischen, politischen, militärischen ökonomischen –, um eine alternative und zugleich plausible Realität herzustellen. Quelle: Emanuela Lucchetti – Historische Fälschungen „Historische Fälschungen“ heißt Emanuela Lucchettis schmales Traktat, das nirgends den Anspruch einer umfassenden Darstellung erhebt. Der jungen italienischen Historikerin und Journalistin, Jahrgang 1993, geht es um ein Wirkungsmuster. „In jeder Epoche hat die menschliche Gesellschaft Fake News erzeugt und in Umlauf gebracht, deren Effizienz erst dann offenbar wird, wenn – und unter der Bedingung, dass – sie aufgedeckt werden.“ Dieses Muster macht Lucchetti anschaulich anhand von „vier Fällen, die die Welt verändert haben“. Hat der Kaiser der Kirche wirklich sein halbes Reich geschenkt? Der älteste dieser Fälle ist die vorgebliche Konstantinische Schenkung: Der Vatikan behauptete jahrhundertelang, der römische Kaiser Konstantin I. habe im Jahr 315 zum Dank für eine Wunderheilung durch Papst Silvester I. große Teile des Reichs der Kirche vermacht. Beglaubigen sollte dies eine Urkunde, von der päpstlichen Staatskanzlei im achten Jahrhundert angefertigt und auf das vierte Jahrhundert zurückdatiert. Erst durch die Humanisten der Renaissance wurde sie als Fälschung entlarvt. Lucchetti benennt die historischen Parallelen wie die Unterschiede. Das Mittelalter, erklärt sie mit Umberto Eco, habe Wahrheit nicht so sehr an der Richtigkeit von Fakten festgemacht, sondern vor allem an der Glaubwürdigkeit der Botschaft: Das, was wir heute als Manipulation verstehen, war damals eine gängige Praxis, um das Vertrauen in eine anerkannte Ordnung zu stärken. Heute dagegen wird dieselbe Praxis – mittlerweile hochentwickelt, aber immer noch auf uralten Impulsen basierend – eher dazu verwendet, Misstrauen und Unordnung herzustellen. Quelle: Emanuela Lucchetti – Historische Fälschungen Die große jüdische Weltverschwörung Besonders wirkmächtig waren im zwanzigsten Jahrhundert die sogenannten Protokolle der Weisen von Zion, angeblich Dokumente einer jüdischen Weltverschwörung. Entstanden 1903 im Auftrag der russischen Geheimpolizei, kombinierten sie alte antijüdische Stereotype mit dem neuen Narrativ einer Gruppe jüdischer Strippenzieher und ihrer Strategie zur Erringung der Weltherrschaft. Die Autorin schildert, wie das Machwerk, ursprünglich ein Katalysator für die Pogrome des bröckelnden Zarenreichs, auch im Westen verbreitet und zum Manifest des weltweiten Antisemitismus wurde. Obwohl bereits seit 1921 als Fälschung entlarvt, wirkt sein Gift immer weiter. Die Verschwörungslüge munitionierte nicht nur die deutschen Nazis, sondern wird auch von arabischen Nationalisten und muslimischen Fundamentalisten munter gegen Israel angeführt. Wie man Völker dazu bringt, in den Krieg zu ziehen In abwechslungsreicher Darstellung, die ganz ohne akademischen Jargon auskommt und sich erkennbar an eine junge Leserschaft richtet, behandelt Lucchetti auch zwei weitere propagandistische Fälschungen aus der jüngsten Geschichte, die ihren Ursprung in den USA haben. Der frei erfundene Tonkin-Zwischenfall von 1964 diente der Begründung des Vietnamkriegs, und die Geschichte angeblicher Massenvernichtungswaffen im Irak von 2003 rechtfertigte den Angriff auf das Regime von Saddam Hussein. Solche Dinge haben Folgen. Denn, wie Hannah Arendt sinngemäß schrieb: ein Gemeinwesen, das so lange belogen wird, bis es nicht mehr unterscheiden kann zwischen Wahrheit und Lüge, verliert jegliche Stabilität.…

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„Die Angst ist immer da“ Gespräch mit Salman Rushdie-Übersetzer Bernhard Robben 6:05

1 day yang lalu6:05

6:05

Rushdie musste sich das Erlebte von der Seele schreiben Das Schreiben habe Rushdie geholfen, das Erlebte zu verarbeiten – vorher habe Rushdie keinen Zugang zum Erzählen gefunden, berichtet Robben. „Er musste sich das wirklich von der Seele schreiben. Und danach, hat er erzählt, ist der Erzählraum wieder für ihn geöffnet gewesen.“ Das Attentat auf Rushdie kam keineswegs aus dem Nichts, sagt Robben. Rushdie hatte vor allem mit seinem Roman „Die satanischen Versen“ Islamisten provoziert; die iranische Geistlichkeit verurteilte ihn wegen Gotteslästerung zum Tod und rief zum Mord an ihm auf. Bis heute ist nicht bekannt, wer die deutsche Übersetzung des Romans verfasste. Er selbst sei es nicht gewesen, sagt Robben. Auftritte mit Rushdie trotz Angst Wer sich mit Rushdie zeigt, lebt gefährlich, so schildert es Robben. Bei gemeinsamen Auftritten etwa sei die Angst immer da. Trotzdem sei es ihm wichtig gewesen, weiter an Rushdies Seite zu bleiben: „Es war immer auch der Trotz. Denn trotz dieser Angst wusste ich, ich kann mich denen nicht entziehen. Und ich werde mit ihm auftreten, auch wenn die Angst da ist.“…

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Rock'n' Roll-Legende will Neues Ausprobieren: Neil Young wird 80 und geht nich lange nicht in Rente 3:39

1 day yang lalu3:39

3:39

Neil Young wird 80 Jahre alt. Der Rocker blickt auf eine über 60 Jahre währende Musikerkarriere zurück. Sorgen um das Altern mache er sich dabei aber nicht: „Im Gegenteil: Ich spüre, dass ich noch wachse. Dass ich lerne, Dinge besser hinzubekommen – und leichter damit umgehe, wer ich bin und was ich tue. Außerdem ist es toll, Neues zu erleben. Du musst immer Sachen ausprobieren, die du noch nicht kennst.“ Der gebürtige Kanadier machte schon immer gerne das, was ihm gefiel, und probierte sich auch immer gerne in neuen Stilen aus. Die Bilanz: 49 Studioalben, die sich weltweit mehr als 28 Millionen Mal verkauften. Neben der Musik hört der „Heart of Gold“- Sänger derweil nicht auf, sich auszuprobieren. So trat er etwa als Regisseur, Buchautor, Büffelzüchter und Streaming-Anbieter in Erscheinung. Privat sammelt Young Gitarren, Oldtimer und Modelleisenbahnen. Letzteres geht sogar so weit, dass er sogar im Vorstand des Spielzeugherstellers „Lionel“ sitzt und an der Produktentwicklung beteiligt ist. Er brauche das, um sich zu entspannen, sagte Young einmal.…

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Der Mann im Bademantel ist zurück - Komiker und Multitalent Olli Dittrich auf Solo-Tour 14:10

2 hari yang lalu14:10

14:10

„Dittsche ist immer bei mir, das ist die älteste Figur, die ich habe“, sagt der Komiker im Gespräch mit SWR Kultur. Auch der Bademantel ist immer noch der, den Dittrich bei seinem ersten Bühnenauftritt als „Ditsche“ getragen hat, das war bereits 1991. Von 2004 bis 2021 improvisierte Dittsche zu aktuellen Themen im Fernsehen, ohne Drehbuch, dafür mit viel subversivem Humor. Bei seinen Bühnenauftritte gebe es dagegen schon vorbereitete Geschichten und eine Dramaturgie, aber „ich glaube, ich erzähle keine Geschichte zweimal auf die gleiche Art und Weise“, betont Olli Dittrich. Es gibt immer auch tagesaktuelle Momente. Ein Standardsatz von Dittsche ist dabei: „Och, was wollte ich garnicht erzählen, wo war ich gerade?“ „Das freut die Leute natürlich auch“, so Dittrich, „weil kaum etwas spannender ist, als wenn man dabei ist, wenn etwas entsteht.“ Am 15. November ist Dittsche in der Liederhalle Stuttgart zu erleben.…

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Mannheim liest ein Buch: „Alles immer wegen damals“ von Paula Irmschler 4:15

2 hari yang lalu4:15

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Ausgesucht wird das jeweilige Buch von einer Jury aus Vertretern verschiedener kultureller Einrichtungen, Schulen, Bibliotheken und der Universität Mannheim. Angeboten werden dazu Lesekreise, Diskussionen, Uni-Seminare und Schreibwerkstätten und Vieles mehr. „Alles immer wegen damals“ ist eine Geschichte über eine schwierige Mutter-Tochter-Beziehung in Ost und West. Der Roman bietet damit viele Anknüpfungspunkte für Diskussionen über verschiedene Familien-Konstellationen, Mütter-Rollen und Lebensentwürfe.…

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Künstlerduo aus Serbien und Kroatien: „Viele sehen keinen Sinn darin, weiter verfeindet zu sein“ 3:58

2 hari yang lalu3:58

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Ein Faden verbindet zwei Lebensgeschichten Wie gelingt Versöhnung zwischen Menschen, deren Herkunftsländer einst verfeindet waren? Für die Künstlerin Ivana Matić aus Serbien und den Fotografen Danijel Sijakovic aus Kroatien beginnt sie mit einem Faden. In ihrem Mainzer Atelier sitzen beide über einer Stickvorlage, konzentriert, manchmal fluchend wegen eines verlorenen Fadens, und erschaffen gemeinsam Gobelins. Die Bildwirkereien zeigen aktuelle Motive aus ihrer alten Heimat. Was auf den ersten Blick nach traditioneller Handarbeit aussieht, entpuppt sich als stilles Erinnerungsprojekt. Keine Naturidylle, keine lesende Frau, wie man sie von alten Wohnzimmerwänden kennt. Keine Heile-Welt-Ansichten oder Blumenmotive. Stattdessen: ein schlichtes serbisches Wohnhaus, in märchenhaftes Licht getaucht. „Ich habe das aufgenommen, weil es so typisch ist“, erzählt Ivana Matić, „Danijel hat ein ganz ähnliches Motiv und fast dieselbe Stimmung“. Eine Herausforderung, denn ein Gobelin funktioniert wie die Pixel eines Fotos: für jede Farbe müssen sie den Faden wechseln. Flucht, Erinnerung, Sehnsucht Als Danijel drei Jahre alt war, floh er mit seiner Familie aus dem kleinen Ort Bijelo Brdo, heute Kroatien, vor dem Jugoslawienkrieg. Ivana wanderte Jahre später als 20-Jährige aus der serbischen Stadt Śabac aus. Unabhängig voneinander sind sie immer wieder dorthin zurückgekehrt, auf der Suche nach Spuren ihrer Herkunft. Dabei haben sie, ohne es zu wissen, Ähnliches gesehen und fotografiert: Fassaden, Lichtschalter, Tore, Strommasten. „Es sind oft kleine Details – ein Lichtschalter, ein Tor – die man hier so nicht findet“, sagt Danijel Sijakovic. „Man kann es schwer festmachen, aber genau das ist dieses Gefühl von Zugehörigkeit.“ Um ihre Motive als Gobelins sichtbar zu machen, mussten beide zunächst einen Schritt zurücktreten – buchstäblich wie im übertragenen Sinn. Nur aus der Distanz erschließt sich das Bild. Der Krieg ist der unsichtbare Elefant im Raum, eingeschrieben in Material, Blick und Erinnerung. Auf einem der Gobelins ist ein Strommast aus Danijels kroatischem Heimatdorf zu sehen, ein Gewirr aus Kabeln vor blauem Himmel, Sinnbild für die fragile Infrastruktur und für die Nachwirkungen der Kriege im ehemaligen Jugoslawien. Gegenwart und Verantwortung Für beide ist nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart in ihren Heimatländern sehr präsent. Die politische Lage in Serbien und Kroatien, Nationalismus, Korruption und Pressefreiheit beschäftigen sie. Dass in Serbien seit dem Einsturz des Bahnhofsdaches von Novi Sad 2024, bei dem 16 Menschen starben, jede Woche Tausende gegen die Regierung von Aleksandar Vučić auf die Straße gehen, bewegt die beiden. Auch sie demonstrieren für Neuwahlen, aber von Deutschland aus, wie zum Beispiel in Frankfurt bei einer Sympathie-Kundgebung . Gerade bei Ivana Matić ist der Jugoslawienkrieg immer noch sehr präsent. Ihre Bilder wirken bedrohlich. „Vielleicht merkt man es an meinen Zeichnungen“, sagt sie, „diese sind düster, farblos, schwer. Vielleicht eine direkte Verbindung zu dem, was ich als Mädchen im Bombenkeller erlebt habe.“ Von der Handarbeit zur Versöhnung Um ihre Motive in Gobelins zu verwandeln, haben beide das Sticken von ihren Großmüttern und Tanten gelernt. Doch ihr Projekt ist mehr als Handwerk: Es ist ein Versuch, den Schmerz der Vergangenheit zu verweben und gleichzeitig etwas Neues zu schaffen, etwas Verbindendes. Ihre Zusammenarbeit zeigt, dass es gerade die junge Generation ist, die alte Grenzen hinterfragt. „Es gibt den Versuch, das zu brechen“, sagt Danijel Sijakovic. „Viele junge Leute sehen keinen Sinn mehr darin, weiter verfeindet zu sein.“…

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Peter Schneider – Die Frau an der Bushaltestelle | Buchkritik 4:09

2 hari yang lalu4:09

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Von einer begehrenswerten Frau, die nichts als gute Gespräche und Freundschaft in Aussicht stellt, sollte ein liebender Mann sich fernhalten. Allerdings muss auch der leidenschaftlich Geliebte mit Schwierigkeiten aller Art rechnen: Wer von der größten Liebe seines Lebens spricht, meint damit eine, die neben den euphorischen Augenblicken auch das größte Unglück und die schlimmsten Verletzungen hervorgebracht hat. Quelle: Peter Schneider – Die Frau an der Bushaltestelle Von so einer schicksalhaften Begegnung handelt Peter Schneiders neuer Roman „Die Frau an der Bushaltestelle“. Es ist die im Westberlin der 1960er Jahre angesiedelte Geschichte des eher unscheinbaren Studenten Nick, der widerstandslos der wunderschönen, alle Männer betörenden Isabel verfällt, die kurz vor dem Mauerbau aus der DDR in den Westen kam. Einer fürs Bett und einer für die Seele Die Geschichte wird – im Abstand von mehr als fünfzig Jahren – aus der Perspektive des liebenden Freundes erzählt, dem damals nur die Rolle des Beobachters und Beraters zukam, oder, wie er das formuliert: Nick war fürs Bett und er für die Seele zuständig. Dieser Ich-Erzähler, als millionenschwerer Erbe eines Textilunternehmens mit Sportwagen und sehr viel Selbstbewusstsein, erinnert sich der Epoche des jugendlichen Aufbegehrens und der beginnenden Studentenrevolte. Es ist die Zeit politischer Leidenschaften und ideologischer Verblendung, die für Peter Schneider zu einem Lebensthema geworden ist. Vielleicht waren diese Monate des Umherschweifens die beste Zeit – dieses Mitschwimmen, Sichbegeistern, und Sich-auch-wieder-Abstoßen von einem Aufbruch, der noch keinen Namen und kein Programm hatte. Wenn es ein Motiv gab, das all diese jungen Leute einte, so war es die Suche nach einer anderen, einer besseren Art zu leben. Quelle: Peter Schneider – Die Frau an der Bushaltestelle Schneiders Erzähler ist aber auch in Sachen Politik mehr Beobachter als Mitspieler. Am Beispiel der beiden so heftig wie unglücklich Verliebten zeigt er, wie das Scheitern der Beziehung zur politischen Radikalisierung führte – jedenfalls auf Seiten Isabels. Anfang der 1970er Jahre gleitet sie in eine linksterroristische Gruppierung ab, ohne dass Nick oder der allzu vernünftige Erzähler sie davon abhalten könnten. Das tragische Ende ist vorgezeichnet. Aus Liebesnot wird Terrorismus Das Private ist politisch, hieß es damals. Bei Peter Schneider wird das verfehlt Politische zur Konsequenz privater Liebesunfähigkeit und persönlicher Verwundungen. Diese eher schlichte These wäre akzeptabler, wenn sie mit etwas weniger Zwangsläufigkeit und Bescheidwissertum vorgetragen würde. Tatsächlich aber ist Schneiders altherrenhaft abgeklärter Erzähler mit der 68er-Epoche längst fertig; da gibt es keine Überraschungen mehr und nichts in seinen Erinnerungen, was man nicht schon wüsste – vom berechtigten Zorn auf das Schweigen der Väter über ihre NS-Vergangenheit bis hin zur eskapistischen K-Grüppchenhaftigkeit all der ideologischen Spezial-Rechthaber am Ende der Epoche. Ein wenig mehr Verunsicherung hätte dem zurückblickenden Erzähler da gut gestanden. Stattdessen füllt er all die zahlreichen Leerstellen der Liebesgeschichte mit seiner literarischen Fiktion, ohne auch nur ansatzweise zu zögern, wenn er intime Streits oder Bettszenen von Nick und Isabel ausmalt, von denen er doch gar nichts wissen kann. Historische Fehler Diese erzählerische und historisch nachgetragene Selbstgewissheit führt zu einer konventionellen, geradezu papierenen Sprache. Sie wird umso mehr zur Schwäche des Buches, als Schneider ein paar grobe historische Fehler unterlaufen: Die Defa-Verfilmung von „Jakob der Lügner“ aus dem Jahr 1974 kann von Isabel unmöglich schon 1965 gesehen worden sein. Und wenn für 1970 auf die Militärdiktatur in Chile verwiesen wird, dann geraten auch da die Zeiten durcheinander. Das dürfte einem, der alles überblickt und längst eingeordnet hat, wahrlich nicht passieren.…

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„Der Affenkönig“ von Milo Manara – Der etwas andere Superheld 6:03

2 hari yang lalu6:03

6:03

Der andere Milo Manara Bekannt wurde Milo Manara mit seinem voyeuristischen Comic-Blick und stereotypen Frauenfiguren, die auf Knopfdruck das machen, was Männer oder männliche Zeichner wollen. In einem Frühwerk aus den 1970er Jahre zeichnete Manara den alten chinesischen Mythos vom „Affenkönig“ neu und schuf dabei einen etwas anderen Superhelden, vom dem die Superhelden-Gegenwart durchaus etwas lernen könnte. Superhelden überall “We don´t need another hero” – die Songzeile von Tina Turner scheint in der popkulturellen Gegenwart nicht mehr zu passen, die Sehnsucht nach Helden bleibt weiter aktuell. Im Kino und im Comic läuft die Superhelden-Produktionsmaschine weiter wie geölt und das Genre beantwortet die Ängste der Gegenwart immer und immer wieder mit der Hoffnung, dass es doch jemanden geben muss, der die Dinge noch im Griff hat. Was dabei auffällt, ist, wie ernst die Popkultur die Superhelden-Verehrung regelmäßig nimmt. Selbstironische Helden gab und gibt es manchmal, oft regiert aber der heroische Ernst. Ein Blick zurück: Der Affenkönig von 1976 Vielleicht sollte man zum Thema Superhelden einen alten Comic von Milo Manara von 1976 gegenlesen, der nun wieder aufgelegt wurde. „Der Affenkönig“ ist zunächst einmal eine Figur des chinesischen Mythos, es gibt diese mythische Märchenfigur aber auch in anderen asiatischen Literaturtraditionen. Der Affenkönig ist von seiner Gestalt her ein sehr menschlicher Affe, geschlüpft aus einem Ei, nachdem der Wind die Erde befruchtet hat, so der Mythos. Zwischen Himmel und Erde Er ist also eine Figur zwischen Himmel und Erde. Mit der europäischen Brille würde man vielleicht sagen: Er ist eine Art Halbgott, der sowohl die Menschenwelt als auch die Welt der Götter immer wieder herausfordert. Denn der Affenkönig ist ein Anarchist, ein Freigeist, ein Rebell, aber auch ein Quatschmacher und ein Clown. Ihn hat Milo Manara zu einer Art Hippie-Gott gemacht: Der Affenkönig gründet in einem Land hinter einem Wasserfall – im Land der Blumen und der Früchte – eine Kommune. Eine Kommune aus jungen Frauen und Männern. Die laufen splitternackt umher, leben von Luft, Liebe und Musik und feiern mit ihrem Affenkönig eine nie endende Party. Rebellion gegen die Götter Doch auch gegen dieses frivol-friedliche Leben rebelliert der Affenkönig. Das Paradies wird im zu viel. Er möchte mehr werden, ein richtiger Gott mit besonderen Kräften, der vor allem unsterblich ist. Dann zieht er los, findet einen Meister, lernt und entwickelt magische Kräfte, die Fähigkeit, zu fliegen und seine Gestalt zu verwandeln. Doch damit gehen die Schwierigkeiten los, denn der Affenkönig fordert die mächtigsten Götter der chinesischen Sagenwelt heraus, vor allem den mächtigen Jadekönig. Der Affenkönig ist ein Getriebener in ruheloser Bewegung, der den Kampf, das Geheimnis, das Abenteuer magnetisch anzieht. Eine Äquivalenz zu modernen Superhelden, deren Eigenschaften oder Lebenstraumata immer neue Konflikte schaffen. Beim Affenkönig ist es die Rebellion aus Prinzip, die Infragestellung aller Sicherheiten. Und in der Interpretation von Milo Manara geht er sogar dem großen Gott Buddha auf die Nerven – und Buddha, der in diesem Comic gar nicht so weise und großzügig, sondern eigentlich ziemlich brutal ist, ist dermaßen herausgefordert, dass er den Affenkönig unter einem Berg mit fünf Fingern begräbt. Begraben unter dem Berg der Macht Das ist auch das Schlussbild von Manara: Dieser Berg besteht aus vielen kleinen Figuren und Schriftzügen. Von der autoritären Gottheit begraben sind unter anderem der erste Premierminister des unabhängigen Kongo, der ermordete Patrice Lumumba. Und begraben ist auch der historische Kompromiss zwischen Kommunisten und Christdemokratien in Italien, der zuerst von Rechtsextremisten und dann von Linksterroristen torpediert und im Ergebnis verhindert wurde. Mit dem freiheitsliebenden Affenkönig werden also symbolisch progressive politische Hoffnungen der 70er Jahre am Ende begraben. Durchaus eine bittere politische Wendung, nach einem zeichnerischen Feuerwerk voll von Leichtsinn und Überschwang. Zwischen Moebius und Manara Auffällig ist, wie sehr sich Manara in diesem Frühwerk am Strich von Moebius orientiert hat, ohne dessen figurale Prägnanz und räumliche Genialität annähernd zu erreichen. Aber anders als bei seinen späteren sexistischen Stereotypen gelingt es Manara beim Affenkönig, dass realistische Gewalt und realistischer Sex kein illustrativer Selbstzweck sind. Ein witziger Wechsel der graphischen Stimmungen dominiert und bebildert den anarchistischen Drang des Affenkönigs, frei zu sein und einfach alles anders zu machen als alle Gottheiten vor ihm. „Ich war hier“ – Ironie als Widerstand Es gibt eine kleine Szene, in der sich der Affenkönig mit dem großen Buddha anlegt. Er macht einen riesigen Sprung und landet in einer Wüstenlandschaft. Aber die ist eigentlich die riesige Handfläche von Buddha. Doch der Affenkönig merkt das nicht und was macht er? Er schreibt mit einem Stock erst einmal den denkwürdigen Satz in den Sand: „Ich war hier“. Und dann pinkelt er gleich daneben und bemerkt bevor er weiterfliegt: „Ein würdiges Zeichen meiner Anwesenheit.“ Was unsere Helden lernen könnten Die ironische-selbstironische Attitüde des Affenkönigs – wäre es nicht schön, wenn sie unsere Superheldengegenwart etwas herausfordern könnte? Gewissermaßen als ideologiekritisches Gegenbild zu den Bildern, in denen das Leben als ewiger Kampf inszeniert wird und nur die Perfektion von Helden mit Superkräften bestehen kann. Diese ernste, oft hypermoralische und sehr kapitalistische Superhelden-Weltsicht würde eine Portion 70er-Jahre-Anarchie gut vertragen. Also ein bisschen von dem Freiheitsdrang und der Aufmüpfigkeit des Affenkönigs von Milo Manara. Der springt wild und frei hin und her, zwischen Ironie und existentiellem Ernst. Und stellt ganz beiläufig große Fragen – nach der persönlichen Freiheit und danach, wie sie stets an die Grenzen starrer Machtverhältnisse stößt.…

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„Yes“ von Nadav Lapid – Bitterböses Porträt der militarisierten Gesellschaft Israels 4:39

2 hari yang lalu4:39

4:39

Entertainer der Upper Class in Tel Aviv Y. und seine Partnerin Jasmine sind Entertainer. Bei ausschweifenden Partys der Upper Class in Tel Aviv pushen sie die Stimmung mit schrillen Performances übers Limit. Wenn es sein muss, erfüllen sie auch sexuelle Gefallen. Dabei träumen sie eigentlich davon, als ernsthafte Künstler wahrgenommen zu werden. Als Y. im Zuge des Gaza-Kriegs von einem reichen Russen den Auftrag bekommt, eine neue Hymne für Israel zu komponieren, scheint das Ende ihres prekären Lebens in Reichweite. Verlockung des russischen Oligarchen Der martialische Text, den Y. vertonen soll, feiert die vollständige Zerstörung Gazas. Y. kümmert das wenig. Zu verlockend ist das große Geld. Und von moralischen Prinzipien hat er sich sowieso schon lange verabschiedet. Die wichtigste Botschaft, die er seinem kleinen Sohn mitgibt: Es gibt nur zwei Wörter auf der Welt, „Ja“ und „Nein“. Wie der Filmtitel „Yes“ andeutet, hat er sich entschieden, ein Ja-Sager zu werden, weil es das Leben so viel einfacher macht. Was mit einem „Ja“ zum angenehmen Leben in Tel Aviv beginnt, endet mit einem „Ja“ zur Zerstörung Gazas. Diese Entwicklung führt der israelische Regisseur Nadav Lapid am Beispiel seines passiven Protagonisten vor. Regisseur Nadav Lapid klagt an Sein Film ist laut, wütend, widerständig, schräg, überdreht. In grellen Farben zeichnet er das Bild einer militarisierten Gesellschaft, die unempfänglich geworden ist für das Leid, das der Krieg verursacht. Hier haben Dialog, Zweifel und Kritik seiner Ansicht nach kaum noch Platz. Lapid, der selbst seit Jahren in Frankreich lebt, geht hart ins Gericht mit seinen Landsleuten. Dem Trauma des 7. Oktober gibt er in einer starken Szene zwar auch Raum. Doch sein Fokus liegt auf der israelischen Reaktion auf den Terrorangriff. Dass der Gaza-Krieg von einem Großteil der Gesellschaft unterstützt wurde, empfindet er als moralischen Abgrund. Blutrünstige Hymne ist real „Yes“ ist eine hochtourige Satire, und doch ist vieles, was einem überzeichnet vorkommt, real. So handelt es sich bei der blutrünstigen Hymne des Films um den „Friendship Song“ von 2023, herausgegeben von der nationalistischen Organisation „The Civil Front“. Nicht einmal, dass dieser Song zur Unterstützung der Armee von einem Kinderchor dargeboten wird, ist erfunden. Schwere Themen in leichter Verpackung So schwer die Themen sind, die Lapid verhandelt, so leicht ist überraschenderweise die Form, die er dafür wählt. In der ersten Hälfte fühlt sich „Yes“ mit den rasanten Musik- und Tanzeinlagen fast wie ein Musical an. Und vielleicht hat Lapid ja doch noch einen Funken Hoffnung, wenn schon nicht für die Gesellschaft als Ganzes, so doch für den Einzelnen. Am Ende entscheidet sich Y. jedenfalls für die Liebe und verlässt Israel zusammen mit Jasmine und Noah. Ein kleiner Lichtblick auf der Suche nach Erlösung in einer Welt, die davon gerade wenig anzubieten hat. Trailer „Yes“ – ab 13.11. im Kino…

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So zeichnete Grafikdesigner Heinz Edelmann den Beatles-Film „Yellow Submarine” – Ausstellung in Backnang 3:41

2 hari yang lalu3:41

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Genervte Auftraggeber von Heinz Edelmann: die Beatles Im Frühsommer 1967 wurde der Düsseldorfer Grafiker Heinz Edelmann von einem neuen Kunden nach London gerufen. Es ging um einen Film. Vor Ort stellte sich heraus, dass die potentiellen Auftraggeber eher genervt waren. Sie mussten einen Vertrag erfüllen. Dabei passten Filme eigentlich nicht so ganz in ihr Metier. Es waren - die Beatles. „Die Beatles wollten gar nichts mit diesem Film zu tun haben, die waren es satt, erzählt Valentine Edelmann, die Tochter des Grafikers. „Die wollten nur zu ihrem Maharishi und in Ruhe gelassen werden. Und die dachten, wie kommen wir jetzt weg von diesem Film?” Und doch war ihr Vater Heinz Edelmann bei den lustlosen Beatles in London der passende Profi für eine Sorte Film, die ohne Protagonisten vor der Kamera auskommt: Zeichentrick. „Yellow Submarine“ passte perfekt in die 60er-Jahre Heinz Edelmann kreierte den surreal überdrehten, poppig bunten Look von „Yellow Submarine“, perfekt für den psychedelischen Zeitgeist der späten 1960er-Jahre. „Yellow Submarine” war der erste abendfüllende Trickfilm für Erwachsene überhaupt, und er war ein Erfolg an den Kinokassen. Das allerdings nur wegen der Beatles. Als sich Heinz Edelmann und andere Grafik-Profis an Folgeprojekten versuchten, erlebten sie Flops. „Er ist zurück nach Deutschland und hat wieder Buchumschläge und Plakate gemacht, und wollte auch von diesem ganzen Stil weg. Er ist nach Hause gekommen und hat gesagt: So, das war jetzt genug Flower Power für ein Leben“, schildert Valentine Edelmann. Ikonische Edelmann-Reihe: „Der Fantastische Film“ im ZDF Kuratorin Simone Scholten deutet in der Ausstellung auf gruselige Köpfe, die sich in Monster, Roboter oder Raketen verwandeln, Edelmann-Zeichnungen aus dem ikonischen Trailer der ZDF-Reihe „Der Fantastische Film“. Diese „Mischung aus Science-Fiction, Horror und auch Trash-Film“ werde im Filmtrailer sehr schön zusammengeführt. Der schwarze Humor von Heinz Edelmann blitzt auf vielen Blättern durch. Er macht sich lustig über Beuys, den Panzerkreuzer Potemkin, Zeitungsschlagzeilen und Literaturkritik. Souverän schwimmt er zugleich mit im medialen Haifischbecken. Das liegt vor allem an der grandiosen Qualität seiner Handzeichnungen. Jeder Strich sitzt. Heinz Edelmann wollte mehr sein als ein Illustrator Valentine Edelmann warnt jedoch: „Er wäre sehr beleidigt gewesen, wenn man ihn Illustrator geschimpft hätte. Er hat sich als Grafikdesigner gesehen und hat an die 2.000 Buchumschläge für Klett gemacht. Typografie war seine große Liebe. Konzept und das Bild und die Typo, also das ganze Paket.“ Diese Komplexität ist am besten zu erkennen bei Edelmanns Buchumschlägen für literarische Reihen. Der Vielleser arbeitete für Luchterhand, Hanser, Fische und Klett-Cotta. Mit dem Verleger Michael Klett verband ihn eine enge Freundschaft. Edelmann wohnte jahrelang gleich am Verlagshaus im Stuttgarter Westen. Er designte die Cover für tausende Bücher, darunter auch Mega-Seller wie „Herr der Ringe“. Gute Grafik braucht gute Auftraggeber Doch solche Einträge in die Geschichtsbücher der Populärkultur brauchen günstige Rahmenbedingungen. Die allerdings gebe es heute kaum noch, sagt Valentine Edelmann. „Mein Vater hat im Grunde in seinem ganzen Leben nur vier Kunden gehabt“, sagt Edelmann. Kaum ein Grafiker erlebe heute ein derart lange währendes Vertrauen. „Gute Grafik braucht auch gute Auftraggeber, die daran glauben.“…

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Die rechtsalternative Buchmesse „Seitenwechsel“ – Viele Besucher aus dem bürgerlichen Spektrum 6:15

3 hari yang lalu6:15

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Treffen von AfD-Mitgliedern und der gesamten rechten Publizistik In Halle hätten sich am Wochenende organisierte Neonazis aus Sachsen und Dortmund, zahlreiche AfD-Mitglieder und Abgeordnete und die gesamte rechte Publizistik getroffen, sagte der Investigativjournalist Olaf Sundermeyer in SWR Kultur. Das Bemerkenswerteste sei jedoch gewesen, dass die große Zahl der Besucher Menschen aus dem bürgerlichen Spektrum waren. Auf der Messe habe man eine „Verbindung zwischen neurechter Publizistik und Menschen, die nicht mehr einverstanden sind mit den demokratischen Verhältnissen hier in Deutschland“ beobachten können, so Sundermeyer. Vermutlich wird der Zuspruch im kommenden Jahr noch größer sein Genau die, die dort gewesen sind, wären im Anschluss nach Hause gegangen und hätten diesen Geist weitergetragen: „Sie leben diese Gegenkultur ganz offensiv, nicht in versteckten Internetforen, sondern auch in der großen Publizistik, die ja mittlerweile auch auf der Bestsellerliste Einzug gehalten hat.“ Weiter sagte Sundermeyer: „Wir haben im Osten mittlerweile einen Aggregatzustand, wo der Rechtsextremismus so weit normalisiert ist, dass man aktiv nicht mehr richtig dagegen vorgehen kann.“ Er rechne damit, so die Prognose des Journalisten, dass die rechte Buchmesse „Seitenwechsel“ im kommenden Jahr noch größeren Zuspruch finden werde. Dadurch wachse der „kulturelle Resonanzboden“ der AfD weiter, und das in einem Bundesland, in dem im kommenden Jahr Landtagswahlen stattfinden.…

10 hari yang lalu3:28

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"Kidults" sind die neuen Sammler Große Ohren, riesige Füße, weißes Fell und schwarze Stupsnase: Die Diddl-Maus eroberte in den 90er-Jahren und frühen 2000ern Kinderzimmer und Schulhöfe. Knapp dreißig Jahre später kehrt die Maus zurück – als Sammelobjekt von Erwachsenen. Sogenannte "Kidults" (eine Zusammensetzung aus den englischen Begriffen "Kid" und "Adult") gelten mit ihrer Kaufkraft als wichtige, neue Zielgruppe der Spielwarenindustrie. Diddl-Tauschtreffen in Stuttgart Für Sammlerin Jasmin Einhauser bedeutet die Maus unter anderem die Rückkehr in warme Kindheitserinnerungen, aber auch das Erleben von Gemeinschaft. Etwa bei einem Diddl-Tauschtreffen in Stuttgart – dort wird auf aneinandergereihten Tischen alles präsentiert, was das Diddl-Sammler-Herz begehrt. Neben dicken Ordnern voller bunter Blätter und Blöcken in unterschiedlichen Größen gibt es unter anderem Stofftiere, Gläser, Stifte, Postkarten und Spiele. Dabei allgegenwärtig: Die berühmte 90er-Jahre-Maus und ihre Freunde. Diddl ist für mich so glücklich, so fröhlich, positiv Quelle: Jasmin Einhauser, Sammlerin „ Als Kind hat man so auf dem Schulhof irgendwie so hin und her getauscht und das war so ein positives Gefühl“, erinnert sich Jasmin Einhauser, Sammlerin und Organisatorin eines Diddl-Tausch-Events, das am Wochenende in Stuttgart stattfand. Für sie bedeutet Diddl ein Stück Kindheit, aber auch: „ Diddl ist für mich so glücklich, so fröhlich, positiv.“ Positive Gefühle aus der Kindheit zurückholen – in Zeiten globaler Krisen wie der Corona-Pandemie, Klimawandel und Kriegen scheint sich das immer mehr zum Trend zu entwickeln. Spielende Erwachsene sind salonfähig Neben Diddl erleben auch bekannte Spielzeugmarken wie Lego, Tamagotchi oder Barbie ein Revival. Mit blockbusterartigen Filmen, Sondereditionen und Neuauflagen sprechen sie aber nicht etwa Kinder, sondern gezielt erwachsene Menschen an. Für Spielzeug- und Spielforscher Volker Mehringer von der Universität Augsburg, Teil einer neuen Form des Erwachsenseins. Dieser Trend sei salonfähig geworden: als Erwachsener sich Spielzeug zu kaufen, ohne schräg angeschaut zu werden. Erwachsene entwickelten für sich wieder eine gewisse Begeisterung für Spielzeug, meint Mehringer. „Ich glaube, dass Spielzeug auch für Erwachsene total gut funktionieren kann und total reizvoll sein kann, dass es eher so eine gesellschaftliche Konvention ist“, so der Forscher. Man sei aus dem Spielzeugalter raus und das Thema solle nun durch sein, aber es verändere sich etwas: „Wir haben einen kleinen Zeitenwandel.“ Alltagsgefühle Erwachsener adressiert So knüpft das Diddl-Universum – in Hörspielen oder im „Käseblatt“, der markeneigenen Zeitschrift – an Alltagsgefühle an, die auch Erwachsene kennen: Neben Freude etwa Angst oder Liebe, erklärt Jasmin Einhauser. Es gebe auch diese „Frogbrothers“, eine Art Feinde, die Diddle ein bisschen ärgerten. Sie seien wie Kollegen, die man nicht mag. Das seien Themen, die auch Erwachsene im Alltag immer noch beträfen, sagt sie. Gefühle bewusst erleben, weich sein, spielen dürfen – die neue Zielgruppe der sogenannten „Kidults“, einer Zusammensetzung aus den englischen Begriffen „Kid“ und „Adult“ – gewinnt auch wirtschaftlich zunehmend an Relevanz. Reiz des Sammeln und Tauschens So erklärte eines der wichtigsten deutschen Branchenevents, die Spielwarenmesse in Nürnberg, Kidults bereits im vergangenen Jahr zu ihrem Schwerpunktthema. Der neue, alte, Diddl-Trend verbindet dabei positive Emotionen des Spielens und nostalgischen Erinnerns mit dem Reiz des Sammeln und Tauschens. Fast schon ein „Flow“, sagt Sammlerin Jasmin Einhauser und dabei vergesse man, was drumherum passiere. Denn „man guckt: Habe ich das schon und wie sieht das aus und ja, man tut es in seine Sammlung rein und dann ist man irgendwie total glücklich.“ Getauscht, gesammelt und vernetzt wird sich inzwischen aber auch digital. Etwa über Plattformen wie Kleinanzeigen, Vinted, Facebook-Marketplace oder in Chatgruppen. Dabei erfüllt das Sammeln auch eine soziale Funktion, sagt der Spielforscher Volker Mehringer.Das Sammeln erzeugt eine Gemeinschaft. Sammeln biete einerseits eine gewisse Gemeinschaft , so der Forscher, anderseits aber auch „eine Möglichkeit zur Individualisierung. Das heißt, ich habe besondere Sammlerstücke, die die anderen vielleicht nicht haben.“ Sammlung mit 7000 Diddl-Mäusen Neben alten Postkarten, Blechdosen oder seltenen Auflagen gehören dazu auch besonders große Sammlungen. Wie die einer Teilnehmerin mit knapp 7000 Diddl-Kuscheltieren. Welche Sammlerstücke dabei noch fehlen, wird mit Hilfe von Listen dokumentiert. Was nicht mehr gebraucht wird, wird angeboten. Jasmin Einhauser: „ Also ich habe zum Beispiel eine ziemlich große Sammlung, die ich doppelt habe oder Sachen, die ich nicht sammle. Ich sammle zum Beispiel keine Kuscheltiere. Aber wenn jemand anders damit glücklich wird, dann gebe ich das natürlich voll gerne her gegen etwas, was ich noch sammle.“…

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